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Les nombreux ponts successifs du mois de mai ne doivent pas nous faire oublier qu'il y a des films qui s'annoncent intéressants au programme. J'en ai retenu 5 cette fois ci.

MUD sur les rives du Mississippi (de Jeff Nichols avec M.McConaughey, T.Sheridan et J.Lofland - 2h10) : Ellis et Neckbone, 14 ans, découvrent lors d’une de leurs escapades quotidiennes, un homme réfugié sur une île au milieu du Mississipi. C’est Mud : un serpent tatoué sur le bras, un flingue et une chemise porte-bonheur. Mud, c’est aussi un homme qui croit en l’amour, une croyance à laquelle Ellis a désespérément besoin de se raccrocher pour tenter d’oublier les tensions quotidiennes entre ses parents. Très vite, Mud met les deux adolescents à contribution pour réparer un bateau qui lui permettra de quitter l’île. Difficile cependant pour les garçons de déceler le vrai du faux dans les paroles de Mud. A-t-il vraiment tué un homme, est-il poursuivi par la justice, par des chasseurs de primes ? Et qui est donc cette fille mystérieuse qui vient de débarquer dans leur petite ville de l’Arkansas ?...Sorti depuis le 01/05/13.

Mon avis : On dit de Jeff Nichols que c'est le nouveau Terrence Malick et je dois dire que combiné au fait que ses deux premiers films (Shotgun stories et Take shelter) ont reçus de très bonnes critiques, ce sont deux raisons suffisantes selon moi pour s'y intéresser.

Stoker (de Park Chan-Wook avec N.Kidman, M.Wasikowska - 1h40) : Après la mort de son père dans un étrange accident de voiture, India, une adolescente, voit un oncle dont elle ignorait l’existence, venir s’installer avec elle et sa mère. Rapidement, la jeune fille se met à soupçonner l’homme d’avoir d’autres motivations que celle de les aider. La méfiance s’installe, mais l’attirance aussi…Sorti depuis le 01/05/13.

Mon avis : Il s'agit ici du 1er film holywoodien du réalisateur coréen de films tels que Old boy, Sympathy for Mr Vengeance. Il se sert pour cela d'un scénario de Wentworth Miller. ce nom ne vous est pas inconnu et pour cause il s'agit de l'acteur principal de la série Prison break. Le sujet est ici assez sulfureux pour attiser la curiosité.

Trance (de Danny Boyle avec J.McAvoy, R.Dawson et V.Cassel - 1h41) : Commissaire-priseur expert dans les œuvres d’art, Simon se fait le complice du gang de Franck pour voler un tableau d’une valeur de plusieurs millions de dollars. Dans le feu de l’action, Simon reçoit un violent coup sur la tête. À son réveil, il n’a plus aucun souvenir de l’endroit où il a caché le tableau. Ni les menaces ni la torture ne lui feront retrouver la mémoire. Franck engage alors une spécialiste de l’hypnose pour tenter de découvrir la réponse dans les méandres de l’esprit de Simon…Sorti depuis le 08/05/13

Mon avis : Pervers et intrigant, tel s'annonce ce thriller mené tambour battant par Danny Boyle. Le recours à l'hypnose est ingénieux et les rebondissements s'annoncent nombreux, à voir absolument.

Gatsby le magnifique (de Baz Luhrmann avec L.Di Caprio, C.Mulligan, T.Maguire - 2h22) : Printemps 1922. L'époque est propice au relâchement des mœurs, à l'essor du jazz et à l'enrichissement des contrebandiers d'alcool… Apprenti écrivain, Nick Carraway quitte la région du Middle-West pour s'installer à New York. Voulant sa part du rêve américain, il vit désormais entouré d'un mystérieux millionnaire, Jay Gatsby, qui s'étourdit en fêtes mondaines, et de sa cousine Daisy et de son mari volage, Tom Buchanan, issu de sang noble. C'est ainsi que Nick se retrouve au cœur du monde fascinant des milliardaires, de leurs illusions, de leurs amours et de leurs mensonges. Témoin privilégié de son temps, il se met à écrire une histoire où se mêlent des amours impossibles, des rêves d'absolu et des tragédies ravageuses et, chemin faisant, nous tend un miroir où se reflètent notre époque moderne et ses combats...Sortie prévue le 15/05/13

Mon avis : LA bande annonce nous en met plein la vue et les couleurs sont comme à son habitude chatoyantes avec l'australien Baz Lurhmann. Il s'agit ici d'un remake d'un film de 1974 avec Robert Redford. L'époque de la prohibition et de l'émergence d'une musique chère à mon coeur : le jazz.Rien à ajouter.

Only god forgives (de Nicolas Winding Refn avec R.Gosling, K.Scott Thomas - 1h30) : À Bangkok, Julian, qui a fui la justice américaine, dirige un club de boxe thaïlandaise servant de couverture à son trafic de drogue. Sa mère, chef d’une vaste organisation criminelle, débarque des États-Unis afin de rapatrier le corps de son fils préféré, Billy : le frère de Julian vient en effet de se faire tuer pour avoir sauvagement massacré une jeune prostituée. Ivre de rage et de vengeance, elle exige de Julian la tête des meurtriers. Julian devra alors affronter Chang, un étrange policier à la retraite, adulé par les autres flics …Sortie prévue le 22/05/13.

Mon avis : Le réalisateur de Drive (que je n'ai pas encore vu, honte sur moi !) retrouve Ryan Gosling pour ce qui s'annonce comme un des favoris à la palme du prochain festival de Cannes. La bande annonce nous laisse entrevoir qu'il ne s'agit pas un film pour les âmes sensibles mais est vraiment jouissive pour le coup.

Ce film ne faisait pas partie de mes priorités mais j'ai été attiré par l'histoire et séduit par le visuel des images distillées par la bande annonce de ce conte car c'est de cela dont il s'agit.

L'histoire : Dans un univers extraordinaire vit un jeune homme ordinaire, Adam (Jim Sturgess), qui tente de joindre les deux bouts dans un monde détruit par la guerre. Tout en luttant pour avancer dans la vie, il est hanté par le souvenir d’une belle jeune fille venant d’un monde d’abondance : Eden (Kirsten Dunst). Dans cet univers, son monde se trouve juste au-dessus de celui d’Adam - si près que lorsqu’il regarde vers le ciel, il peut voir ses villes étincelantes et ses champs fleuris. Mais cette proximité est trompeuse : l’entrée dans son monde est strictement interdite et la gravité de la planète d’Eden rend toute tentative extrêmement périlleuse.

L'idée de départ avec ses deux planètes tournant autour du même astre, le monde d'en bas, sombre et pauvre et ce monde d'en haut riche et développé et cette entreprise reliant les deux mondes avec ces règles strictes, pouvait donner lieu à un bon film visionnaire et d'anticipation.

Au lieu de cela, c'est à une guimauve sucrée à laquelle nous avons droit avec cette histoire d'amour entre ces deux êtres appartenant à des mondes différents. Une sorte de Roméo et Juliette mais sana atteindre le degré de tragédie de la célèbre oeuvre de Shakespeare et avec très peu d'enjeux car on sais déjà bien en avance comme tout cela va se terminer.

Les images sont certes magnifiques mais les incohérences sont légion dans ce film somme toute assez décevant....Vivement le prochain !

Le musée du chocolat fait partie de ces musées insolites comme le musée de la magie et d'autres où l'on peut passer un agréable moment et voir autre chose que des tableaux de grands maîtres.

Choco-Story se situe à la sortie du métro Bonne nouvelle et offre une expérience tout en douceur. Nous avons été accueillis avec 3 chocolats (noir, au lait et blanc), nous sommes ensuite entré dans une première salle ressemblant à la forêt amazonienne avec des reproductions de végétation comme si on y étais. 4000 ans d'histoire nous sont contés afin de nous faire découvrir tous les secrets du cacao ingrédient de base de ce que l'on connais comme le chocolat. De la récolte à la fabrication et à la distribution, toutes les étapes sont décrites. La première partie est dédiée à l'époque maya et aztèque. On y apprend par exemple que les fèves de cacao étaient utilisés comme monnaie d'échange.

La 2e partie du musée fait la transition entre les Amériques et l'Europe car c'est au début du 16e siècle que le cacao a été introduit en Europe par Hernando Cortes. On apprend que Christophe Colomb a été le premier européen à goûter le chocolat chaud. A l'étage on peut admirer divers ustensiles, les chocolatières et autres instruments employés dans les salons de thé au 18e siècle. La partie que j'ai préféré est celle ou l'on peut voir les affiches publicitaires, les emballages de chocolat en tablette et en poudre.

La 3e partie consiste en une démo de patissier qui réalise devant nous des chocolats fourrés au praliné avec dégustation en prime bien sûr. La sortie nous amène vers la boutique et si vous avez eu la bonne idée de prendre une entrée avec chocolat chaud, vous aurez la chance de goûter à l'une des 5 boissons proposées (je vous recommande l'aztèque délicieuse avec des épices). Et avant de partir on vous offre de nouveau un petit chocolat.

Si vous y allez avec des enfants, des ateliers de cuisine sont proposés.

Vraiment une bonne découverte à faire pour tous les gourmands, petits et grands.

C'est l'été. Il pleut à Edimbourg. Dans un bar, Héléna, avocate, attend son amant et bob, petit malfrat, attend les clés d'une voiture volée. Deux personnes qui n'auraient jamais dû se rencontrer...C'est le début d'un week end endiablé.

Voici le point de départ d'une pièce de théâtre en tous points originale, menée sans temps morts par deux formidables comédiens : Patricia Thibault et Renaud Castel. L'originalité tient au fait qu'il y a des voix off assurées par les comédiens eux même et que les différentes scènes sont entrecoupées de chansons interprétées chacune à tour de rôle ou en duo.

Les deux personnages profitent de ce week end pour un faire un bilan de leur vie alors qu'ils ont tous les deux 35 ans. Passage à l'âge adulte, relations amoureuses, poursuite de leurs rêves, recherche d'une certaine idée du bonheur et lâcher prise.

Tout cela est traité avec humour et les deux comédiens donnent vraiment beaucoup pour leurs personnages. Mention spéciale pour Renaud Castel qui est vraiment incroyable et est le protagoniste des scènes les plus intéressantes.

Le théâtre du petit Hébertot compte 110 places et les sièges sont disposés en gradins, ce qui permet d'être vraiment au plus près des comédiens et de la scène. La pièce se joue jusqu'au 18 mai alors ne tardez pas et allez la voir. Vous passerez une très bonne soirée.

Théâtre du petit Hébertot - 78 bis boulevard des Batignolles - 75017 Paris

Il y avait bien longtemps que je n'avais vu au cinéma un film d'une telle maitrise dramatique et avec un casting aussi excellent. Sans conteste l'un des plus belles surprises depuis ce début d'année.

L'histoire : Cascadeur à moto, Luke est réputé pour son spectaculaire numéro du «globe de la mort». Quand son spectacle itinérant revient à Schenectady, dans l’État de New York, il découvre que Romina, avec qui il avait eu une aventure, vient de donner naissance à son fils… Pour subvenir aux besoins de ceux qui sont désormais sa famille, Luke quitte le spectacle et commet une série de braquages. Chaque fois, ses talents de pilote hors pair lui permettent de s’échapper. Mais Luke va bientôt croiser la route d’un policier ambitieux, Avery Cross, décidé à s’élever rapidement dans sa hiérarchie gangrenée par la corruption. Quinze ans plus tard, le fils de Luke et celui d’Avery se retrouvent face à face, hantés par un passé mystérieux dont ils sont loin de tout savoir…

Si Ryan Gosling est très clairement le 1er argument des producteurs pour attirer le public en salle, l'acteur qui crève l'écran et que je n'avais encore jamais vu dans ce type de rôle est Bradley Cooper qui prouve l'étendue de son registre qui ne se limite pas qu'à la comédie qui l'a fait connaitre au grand public (Very bad trip).

Tous les ingrédients du polar sont réunis : Le flic, le voyou, la belle, les flics pourris, la filiation,...etc. J'avais une crainte vis à vis de la durée du film mais je dois avouer que malgré les 2h20, il n'y a aucun temps morts car le scénario est très habile et captivant. Une vraie réussite à voir absolument !

J'ai déjà parlé ici de 3 BD de Taniguchi qui est sans aucun doute mon auteur japonais préféré car il sait de manière simple nous émouvoir avec des histoires proches de notre quotidien et de nos sentiments.

Aujourd'hui c'est ni plus ni moins que de son chef d'oeuvre dont je souhaite parler, il s'agit de Quartier lointain, publié pour la première fois en 1998, cette oeuvre s'est distinguée en remportant de nombreux prix internationaux dont notamment le prix du meilleur scénario au célèbre festival d'Angoulême.

L'histoire : Un père de famille au seuil de la cinquantaine rentre d’un voyage d’affaires, quand soudain il se retrouve catapulté dans sa ville natale. Ce sera l’occasion pour lui de revisiter son enfance et de dénouer un drame familial intimement lié à l’histoire de ses parents.

Emprunt d'une certaine nostalgie, ce roman car on peut utiliser le mot roman, m'a beaucoup ému car en s'identifiant au héros de cette histoire, il m'a fait me poser les mêmes questions que lui. Que ferais je en de telles circonstances ? Doit-on modifier le passé sous peine d'influencer le cours de l'histoire ? Comme à son habitude, l'auteur traite du passage à l'âge adulte, les sentiments, notre place dans la société et la recherche d'une certaine idée du bonheur. Ici vient s'ajouter le côté fantastique de l'histoire avec ce voyage dans le temps mais il ne s'agit que du pretexte initial mis au service de l'histoire. La BD est sortie en deux tomes mais il existe également une version intégrale magnifique sous forme de livre relié.

Cette histoire a été adaptée au cinéma en 2010 par le réalisateur Sam Garbarski (transposée en France) et a aussi fait l'objet d'une pièce de théâtre mise en scène par Dorian rossel.

Merci à mon frère de nous avoir offert ce merveilleux roman, sans aucun doute mon oeuvre préférée de Taniguchi à ce jour.

Okiya est l'un des derniers jeux de Bruno Cathala déjà auteur de jeux dont j'ai parlé ici : Noé et Jamaica. Il s'agit d'un jeu abstrait sur le thème du Japon, de placement pour deux joueurs à partir de 7 ans pour des parties de 15mn maxi.

Ici les joueurs se retrouvent dans une lutte d'influence entre deux okiyas (maisons de geishas) qui essaient d'obtenir les faveurs de l'empereur. Pour y parvenir, il faudra aligner 4 geishas en ligne (horizontale, verticale, diagonale) ou en carré.

Le jeu est constitué de 16 tuiles sur lesquelles on retrouve des symboles japonais tels que le pin, le cerisier, l'iris, le soleil levant, l'oiseau, la pluie, le tanzaku (drapeau japonais). Chaque joueur possède 8 tuiles geishas à sa couleur.

Les 16 tuiles sont mélangées et placées aléatoirement pour constituer un jardin de 4 x 4 tuiles. La partie se joue au meilleur des deux manches durant lesquelles à tour de rôle les joueurs remplaceront une tuile du jardin par une de leur tuile geisha. Le principe se base sur celui du morpion mais avec la subtilité suivante : La tuile retirée par le joueur 1 indiquera au joueur 2 les contraintes qu'il doit respecter. En effet, sur chaque tuile se trouvent deux des symboles cités plus haut. Le joueur 2 ne pourra placer sa prochaine geisha que sur une tuile où l'on retrouve l'un des deux symboles de la tuile enlevée par le joueur 1. Le premier qui réussit à aligner 4 geishas ou à empêcher l'autre de placer sa geisha, gagne la manche. Le premier à en gagner deux, emporte la partie.

Bien qu'étant abstrait, ce jeu est très beau et poétique et est très facile d'accès puisqu'on peut jouer immédiatement grâce à ses règles très simples. Ce jeu de voyage nous a fait passer de très bons moments à mon frère et moi lors de notre séjour à Berlin en novembre dernier.

Pour l'achat de vos jeux de société, je vous recommande de les acheter sur le site http://www.ludifolie.com qui propose des prix défiant toute concurrence car en dessous des prix du marché. Son responsable, Eric est très professionnel et offre des remises de 5% lorsque vous venez retirer votre commande sur place, du côté de Vincennes.

Okiya est proposé au prix de 7,99€

Sublime ! voici le premier mot qui me vient à l'esprit après la vision du nouveau film de Wong Kar Wai. Après deux films décevants vu dernièrement au cinéma (Moebius et Les amants passagers), je dois dire que là je n'ai pas été déçu, bien au contraire.

L'histoire : Grand maître de l’art martial Wing Chun qu’il transmettra à Bruce Lee à la fin de sa vie, Ip Man a traversé le début du vingtième siècle en faisant de nombreuses rencontres avant que le Japon n’envahisse la Chine et ne le pousse à s’exiler à Hong-Kong. Parmi elles, Gong Yutian, grand maître descendu du Nord et cherchant, avant de prendre sa retraite, un héritier capable de suivre ses traces. S’il a choisi l’implacable Ma San comme héritier pour le nord, Ip Man semble tout désigné à ses yeux pour devenir celui qui le remplacera dans le Sud. Une décision qui ne ravi pas Gong Er, la fille de Gong Yutian, ni Ma San, voyant d’un sale œil le partage de cet héritage qu’il juge sien.

On savais déjà que le cinéaste était un maitre de l'esthétique et il le prouve une nouvelle fois tellement tout est beau dans ce film : les décors, les costumes, les scènes d'actions sont tout bonnement époustouflantes de beauté (la scène d'ouverture sous la pluie et la scène de combat sur le quai d'une gare), la musique (vers la fin du film, il y a même un hommage à "Il était une fois en Amérique" à qui il emprunte la musique d'Ennio Morricone, la photo, les acteurs...

Ce film a nécessité 4 ans entre la production et le montage final. L'acteur Tony Leung ne connaissait rien aux arts martiaux et a voulu prendre le temps d'apprendre et je dois dire que sa maitrise se voit nettement à l'image. Il aura souffert pour cela car i s'est cassé le bras à deux reprises et au même endroit. Zhang Ziyi est comme toujours divine de beauté et vole souvent la vedette à son homologue masculin.

Le film ne se limite pas à une succession d'affrontements mais nous raconte, à travers ses personnages, un pan de l'histoire de la Chine entre les années 30 et 50 avec l'invasion japonaise qui viendra bouleverser la vie des personnages. Il y a également beaucoup d'émotion et de grâce dans certaines scènes. Ceci en fait un film complet et l'un des meilleurs de l'oeuvre de Wong Kar Wai qui après deux films mineurs comme"2046" et "My blueberry nights" revient au niveau qui était le sien avec "In the mood for love".

Le film s'achève par une citation de Bruce Lee en hommage à son Maitre, belle conclusion pour un très beau film....

"Hell freezes over" signifie "Il gèle en enfer" et fait allusion à une phrase prononcée par le batteur des Eagles Don Henley en 1980 lors de la séparation du groupe californien. "Nous ne rejouerons ensemble que lorsqu'il gèlera en enfer", en gros lorsque les poules auront des dents.

Et ce jour arriva lorsque les membres se réunirent pour un concert acoustique pour le compte de la chaine MTV. Ce concert retrace toutes les périodes du groupe et fait la part belle au meilleur de leur répertoire. Pour beaucoup d'entre nous (moi y compris), les Eagles c'est "Hotel California" mais à l'occasion de ce concert, j'ai découvert toute la richesse de titres et belles chansons pour la plupart qui ont jalonnée la carrière de ce combo qui démarra sa carrière en 1970.

Ils ont commencé avec un style country pour faire évoluer leur musique vers le rock et cela avec beaucoup de succès. Ils ont sorti un double album en 2007 intitulé "Long road out of éden" de très bonne facture.

Je souhaite profiter de ce billet pour faire découvrir ou redécouvrir le talent de ce groupe dont tous les membres chantent avec de belles voix claires. La production de cet album est vraiment excellente et le DVD qui est sorti au même moment méritent vraiment le détour. L'album s'est vendu à 5 millions d'exemplaires.

Je vous laisse pour preuve, deux extraits, "Love will keep us alive" (ma préférée) et "Hotel California" avec une intro vraiment très réussie.

A deux pas de Notre Dame, il existe un petit salon de thé installé dans une ancienne bibliothèque, où vous pourrez passer un excellent moment entre amis ou en amoureux. La cuisine est française et de tradition : blanquette de veau, poivrons farcis, quiches, salades, menu du jour et les desserts sont tous faits maison : fondant au chocolat, tarte poire chocolat, appel-strüdel aux cèpes, ...etc. La carte est également très riche en thés aux parfums très variés.

Le lieu a un charme certain avec ses étagères remplies de livres, allant jusqu'au plafond qui est très haut. Des gravures et des tableaux ornent les murs et l'hiver un feu crépite dans la cheminée. La mezzanine est idéale pour un dîner à deux.

La fourmi ailée - 8 rue du Fouarre - 75005 Paris - Tel : 01.43.29.40.99

Un lieu très recommandable...Merci à Cathy pour la découverte