expositions

Je profite de la prolongation de cette expo jusqu'au 02 avril pour vous recommander d'y aller de toute urgence car vous verrez l'une des expositions phares de 2021 et sans aucun doute l'une des plus belles. En termes qualitatifs, nous sommes très proches de la collection Chtchoukine de 2017 également à la fondation Louis Vuitton.

L'exposition événement réunit plus de 200 chefs-d’œuvre d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921). C'est la première fois depuis sa création, au début du XX ème siècle, que la Collection Morozov voyage hors de Russie.

La Collection Morozov. Icônes de l'art moderne rassemble un ensemble d’œuvres d’artistes français et russes parmi les plus iconiques de cette Collection : Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés de Répine, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov.

Cette expo propose de vraies pépites que nous ne sommes pas prêts de revoir de si tôt. Parmi celles-ci, des oeuvres de Renoir, Gauguin, Van Gogh mais mon coup de coeur va à la dernière salle qui expose plusieurs oeuvres de Maurice Denis qui sont un véritable enchantement.

Je reviens à l'instant de l'expo Thierry Mugler au musée des Arts Décoratifs que j'ai eu la chance de découvrir à cette occasion (à faire absolument si vous êtes intéressés par la déco et le design en général.

Je ne me souviens pas être jamais allé à une expo dédiée à la mode ou à un couturier comme ce fut le cas ici mais Mugler était un couturier de génie dont l'art a pu se rendre visible grâce à la publicité, la chanson, le cinéma, la comédie musicale et à travers la photographie dont j'ai appris qu'il était lui même adepte. C'est la raison pour laquelle j'avais très envie d'y aller surtout que j'avais eu de très bon retours de ma collègue Maud, que je remercie car cette expo est vraiment magnifique, merveilleuse même !

L'expo couvre la période de création allant de 1973 jusqu'aux années 2000, les oeuvres (car ce sont de vraies oeuvre d'art) sont nombreuses et les salles sont réparties par thématiques de l'artiste. Les premières salles sont dédiées à ce que Mugler appelait les métamorphoses. Il s'est inspiré du monde animal avec les insectes et les animaux marins pour plusieurs de ses robes.

Que l'on soit fan de mode ou pas (je ne le suis pas particulièrement), on ne peut pas rester insensible face à tant de beauté, de couleurs, de textures différentes, c'est tout bonnement merveilleux. Une autre thématique bien présente est celle des transformations liées à la robotique et l'automobile. Difficile à porter certes mais c'est très impressionnant et beau. Enfin, la salle dédiée au clip "Too funk y" de George Michael est tout bonnement géniale avec toutes les robes magnifiques aperçues dans cette vidéo qui passe en boucle.

Ce qui m'a beaucoup plu également, c'est que l'expo mêle la mode et la photo. On peut donc y admirer des photos d'Helmut Newton (entre autres) qui est sans doute mon photographe préféré et bien évidemment des photos du propre Mugler. 

Vous l'aurez compris, je vous recommande cette expo avec beaucoup d'enthousiasme, vous ne le regretterez pas. L'expo est ouverte jusqu'au 24/04/22 au musée des Arts décoratifs à Paris.

Voici l'une des expositions que j'attendais le plus car cela me donnait l'occasion de retourner au musée du Quai Branly que j'aime beaucoup car c'est selon moi avec Jacquemart André et le musée d'Orsay l'un des plus écrins pour accueillir une exposition temporaire comme celle-ci.

Le pitch : Quelles sont les origines et les particularités des arts martiaux d’Asie ? Avec plus de 300 œuvres anciennes et contemporaines, et au travers d’une galerie de personnages historiques ou de héros de fictions, l’exposition Ultime combat. Arts martiaux d’Asie entend retracer l’histoire des techniques martiales. Un parcours ponctué de références aux arts et cultures populaires, en particulier au cinéma, avec la figure emblématique de Bruce Lee.

L’exposition débute par la représentation du combat dans les arts hindous et bouddhiques, à la fois en tant qu’image de pouvoir des élites militaires qui les ont patronnés mais, surtout, comme métaphore de la libération et de la connaissance. Le combat est intérieur. L’exploration se poursuit au cœur des écoles martiales d’Asie : si elles puisent dans les connaissances militaires, elles s’inscrivent également dans des systèmes très anciens de représentations du corps, de la nature et du monde. En Chine, les moines Shaolin utilisent ainsi le souffle de la méditation bouddhique pour développer leur force physique et mentale ; les arts martiaux japonais proviennent, eux, des anciennes techniques de guerre des samouraïs imprégnées de bouddhisme zen.

En se détachant progressivement de leur fonction guerrière, les techniques martiales deviennent plus théoriques et renforcent leurs discours, devenant ce qu’on pourrait appeler aujourd’hui des méthodes de développement physique et spirituel de la personne.

• Musée Quai Branly Jacques Chirac - 37 Quai Jacques Chirac - 75007 Paris. Du 28/09/21au 16/01/22
• Lieu :   Galerie Jardin
• Dates :  
  Du mardi 28 septembre 2021 au dimanche 16 janvier 2022
• Fermeture le lundi
  mardi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 10h30-19h00
  jeudi : 10h30-22h00

 

 

Après quelques semaines sans connexion internet (ça fait du bien ceci dit), je reviens vers vous chers lecteurs car il y a urgence. En effet il ne vous reste que 17 jours (après 2 prolongations) pour aller voir l'expo Toutânkhamon, sans aucun doute la meilleure qu'il m'ait été donné de voir depuis longtemps.

Si comme moi, vous êtes fasciné par l'Egypte des pharaons, cette expo est incontournable car les objets présentés (plus de 150) ne devraient plus quitter le nouveau musée égyptien du Caire en cours de construction. Nous avons là une occasion unique de découvrir une partie infime des trésors découverts par l'archéologue Howard Carter dans la vallée des rois en 1922 (on parle de 5000 pièces découvertes au total).

L'histoire de cette découverte nous est très bien expliquée au travers de différentes vidéos de présentation tout au long du parcours.

Loin de moi l'idée de spoiler quoi que ce soit donc je ne posterai ici que très peu de photos mais sachez que vous y verrez de nombreuses statues, bijous, objets de la vie quotidienne, le premier jeu de société de l'histoire, etc...

Si vous avez l'occasion d'y aller, je vous en supplie, ne ratez pas cette chance et réservez dès aujourd'hui car sinon cela risque d'être complet très vite.

Deux jours ! il ne vous reste que deux jours pour vous rendre au salon du chocolat qui se tient à la Porte de Versailles à Paris. Vous pourrez également vous rattraper du côté de Lyon puisque le salon s'y produira du 09 au 11/11.

Cela faisait dix ans que je n'y avais pas remis les pieds, c'est donc avec hâte que j'avais envie de m'y rendre et l'après midi passée là-bas a été très plaisante car en plus, j'étais très bien accompagné puisque j'y suis allé avec ma Catherine et ma japonaise préférée Tamaki.

Cette année, le salon du chocolat c'est plus de 500 participants, 60 pays représentés, des défilés de robes en chocolat, de nombreux ateliers de cuisine, des conférences, des activités pour les enfants.

Amoureux du chocolat, et parce qu'il faut savoir se fixer des limites, nous sommes repartis avec 5 tablettes de chocolat et un pot de pâte à tartiner. Parmi les coups de coeur et les recommandations, je vous conseille les chocolats péruviens des marques Maraná et Cacaosuyo. Le chocolat colombien Juan Choconat est également excellent, surtout celui nommé Uchuva qui mélange cacao et amours en cage (fruit connu aussi comme physalis). Enfin, ne ratez surtout pas le stand Diogo Vaz dont la plantation se trouve en Afrique subsaharienne près de l'équateur (à Sāo Tomé e Principe). Le stand est petit mais très joli avec son plafond jonché de plantes, ses présentoir tapissés de fèves de cacao émiettées. Enfin, le stand français de Jacques Bockel qui a une offre de pâtes à tartiner assez variée.

Salon du chocolat de Paris

Pavillon 4 - 1, Place de la Porte de Versailles (Paris 15e)

Métro L12, Tramway T2/T3, Bus 80 : Arrêt Porte de Versailles

Site web : https://www.salon-du-chocolat.com

A moins de débarquer d'une autre planète ou d'avoir été enfermé dans un caisson pendant au moins les huit dernières années, vous avez sûrement entendu parler de Game of thrones, la série américaine de la chaîne HBO qui est l'adaptation au format série tv de la saga de George R.R. Martin et qui est à l'heure actuelle la série ayant récolté le plus de Emmy Awards avec 38 récompenses depuis son lancement en 2011.

Dans un univers d'héroïque fantasy, La série narre l'histoire de la conquête du trône de fer dans le royaume des 7 couronnes par différentes maisons venant de tous les coins d'un monde imaginaire. La caractéristique principale de l'oeuvre est qu'aucun personnage principal n'est épargné et peut disparaître à la surprise générale. La série est pleine de rebondissements et est suivie dans le monde entier. La 8e et dernière saison est prévue pour 2019 et est l'un des évènements les plus attendus de l'année. 

Fort de ce succès et souhaitant exploiter le filon, la production a décidé l'année dernière de monter une exposition qui passera par de nombreuses villes européennes. Déjà passée par Barcelone en Espagne en 2017, elle est présente à Paris depuis le 1er juin et ce, jusqu'au 02 septembre.

Cette exposition présente sur 2000 m2, costumes et objets issus de la série mis en valeur selon 10 grandes scènes :

1 / L’Antichambre
On y découvre des extraits de la série et l’univers de Game of Thrones, tirés de plusieurs épisodes.

2 / La Table des cartes
Découvrez les cartes et les pions déplacés par les puissants pour préparer la stratégie et les batailles.

3 / La Route Royale
On découvre les costumes d’Arya et du Limier quand ils traversent tout Westeros. 

4 / Port-Réal 
Capitale et plus grande ville de Westeros, Port Real abrite le trône de Fer. Sur cette scène on découvre la fabuleuse robe de mariée de Margery qui a demandé un travail d’orfèvre, l‘épée de Joffrey Baratheon ou encore le palanquin de transport.

5 / Les Maisons Nobles de Westeros
On y découvre les costumes de Stannis, d’Ellaria Sand ou encore l’armure de cuir d’Oberyn Martell.

6 / La chambre Targaryen
Une chambre magnfique qui représente Daenerys et Missandei entourées de la garde des Immaculés avec un petit dragon en prime.

7 / La Demeure du noir et du Blanc 
Valar Morghulis, tout homme doit mourir. On découvre la scène du Temple du Dieu Multiface avec les centaines de visages. A nous les costumes d’Ary et Jaqen. 

8 / Le mur / Châteaunoir
La Garde de Nuit se dévoile à nous. On traverse la salle de Châteaunoir par une porte et un tunnel pour traverser le mur. Costume de Jon Snow et épée Valérien sont au programme en plus de l’expérience de grimper le mur à l’envers.

9 /Au-delà du mur
Au delà du mur on découvre les costumes et décors du peuple libre, nommés les Sauvageons. On admire les costumes de Bran Stark, de Hodor et le Roi de la Nuit.

10/ La chambre du Trône
Scène finale, le donjon rouge de Port-Réal qui abrite le Trône de Fer forgé avec le feu de dragons des épées des ennemis d’Aegon le Conquérent. A vous la découverte des costumes de Cersei, de Joffrey et la réplique du trône.

L'exposition est un enchantement pour les yeux, les costumes sont de toute beauté. Les scènes nous plongent dans l'ambiance propre à chaque décors de la série. Et certaines zones permettent de se prendre en photo avec des objets tels que des épées appartenant à Arya ou à Jon Snow. Un habile jeu de miroirs permet de se mettre en scène en train de grimper le mur. La salle avec le mur des visages permet de se prendre en photo et d'apparaître sur le mur. Enfin il est possible de se faire prendre en photo en train de caresser ou de chevaucher un dragon et à la fin de l'expo, de s'asseoir sur le fameux trône de fer.  Une vraie réussite...

PARIS EXPO / Porte de Versailles (jusqu'au 02/09)
Pavillon : 2.1
Place de la Porte de Versailles
75015 Paris

En Métro : M 12 Station Porte de Versailles

En Tramway : T 2 3 Station Porte de Versailles

En Bus : Lignes 39 et 80

• En voiture : Parkings Porte de Versailles

Si vous êtes amateur de peinture d'art et que vous souhaitez vivre une expérience originale, je conseille vivement cette exposition qui est visible jusqu'à novembre prochain.

La première découverte est d'abord celle du lieu, l'atelier des lumières situé près du Père Lachaise et de Bastille, est une ancienne fonderie datant de 1835 dédiée à la fabrication de pièces pour le chemin de fer et la marine. L'usine y est restée implantée pendant un siècle. Vous trouverez de nombreuses informations dans le hall d'entrée. Depuis avril 2018, nous avons donc ici un centre d'art numérique.

Mais de quoi s'agit-il exactement ? Et bien de découvrir ou de redécouvrir des oeuvres de Klimt et d'Egon Schiele de manière totalement immersion puisqu'il s'agit de projections vidéos sur les murs, le sol et le plafond de la grande halle d'exposition. Des focus sont fait sur certaines zone des oeuvres qui sont de ce fait, animées et introduites de manières vraiment très originale. Le public peut ainsi se poser à un endroit ou bien déambuler le long de cette grande halle d'exposition. L'expo dure 1h environ.

Cela en devient totalement hypnotisant à certains moments et l'expérience vaut vraiment la peine d'être vécue.

Atelier des Lumières - Expo Klimt jusqu'au 11/11/2018 (tarif 14,50€)

38, rue Saint Maur - 75011 Paris

Métro Ligne 9 (Voltaire, Saint Ambroise) Ligne 2 (Père Lachaise) ou Ligne 3 (Rue Saint Maur)

Site web : https://www.atelier-lumieres.com/fr/home

T. 01 80 98 46 00

En métro : lignes 9 (Voltaire, Saint-Ambroise), 3 (Rue Saint-Maur) et 2 (Père Lachaise)
En bus : 46, 56, 61 et 69

Cet article, j'aurai dû le rédiger il y a au moins deux mois de cela mais si je parviens à vous donner l'envie d'y aller, il vous reste encore deux semaines pour apprécier cette très belle exposition photo qui a été sans nul doute l'un des évènements de la rentrée 2017 à Paris.

Ce ne sont pas moins de 200 clichés pris tout au long de 60 années de carrière qui sont exposées au public en collaboration avec le Metropolitan Muséum of Art. L'exposition est l'occasion de célébrer le centenaire de la naissance de ce grand photographe américain, surtout connu pour ces photos de célébrités avec qui il parvenait à créer une véritable intimité pour un résultat vraiment saisissant.

L'exposition se divise en 11 sections correspondant à différentes étapes de la vie de l'artiste :

1 - Natures mortes et premières photos de rue : Correspondant à la découverte de la photo à la fin des années 30, avec des photos de devantures de magasins et d'objets racontant une histoire.

2 - Portraits existentiels : Ayant débuté sa collaboration avec le magazine Vogue en 1943, Irving Penn participe à la 2e guerre mondiale et à son retour, le Directeur artistique du journal lui demandera de prendre en photo de nombreuses célébrités en studio et en noir et blanc. Le photographe ne choisit pas ses modèles mais il a carte blanche pour les décors. Souvent très simples (dans l'angle de deux cimaises posées sur des châssis ou bien un tapis gris posé sur des caisses), ces décors l'aident à aller au plus profond de ses sujets et le résultat est impressionnant. Parmi ses photos les plus réussies, on notera celles de Picasso, Dali, Marlène Dietrich ou bien encore Alfred Hitchcock.

3 - En Vogue 1947-1951 : Une fois sa science des portait maîtrisée, on demande à Irving d'assister aux défilés de mode parisiens. Après avoir trouvé un studio, il s'en donne à coeur joie pendant 5 ans dans ce domaine et fait la connaissance de Lisa Fonssagrives, une danseuse étoile qui deviendra son épouse et avec qui il réalisera de très beaux clichés.

4 - Cuzco, 1948 : En 1948, on demande à Irving Penn de se rendre à Lima au Pérou pour y effectuer des photos de mode en extérieur. Après avoir honoré sa commande, il se rendra seul à Cuzco et y trouvera un studio pour y photographier les habitants en costumes traditionnels.

5 - Petits métier 1950-1951 : En 1950, le photographe entame la série la plus conséquente de sa carrière en photographiant à Paris, Londres et New York, différents artisans représentant de nombreux corps de métiers. Ceux-ci sont photographiés avec leur tenue de travail et leurs outils.

6 - Portraits classiques 1948-1962 : Dans les années 50 et 60, il continue à faire de la photo de mode, de célébrités et de la publicité mais à un niveau encore supérieur puisqu'il va s'inspirer de peintres comme Goya ou Toulouse Lautrec pour la composition de ses cadres.

7 - Les nus 1949-1950 : Pendant cette période, Irving Penn va expérimenter différentes techniques de photographie notamment sur les tirages qui vont donner des résultats de dépôts poudreux sur certaines formes. Cette série ne remporta pas un grand succès à sa sortie.

8 - Le monde dans un studio : De 1967 à 1971, Vogue envoie le photographe en Afrique et dans la région d'Asie Pacifique. Là bas, Irving Penn va photographier les populations locales sous sa tente qui fera office de studio et qui offrira à ses modèles, une parenthèse salutaire.

9 - Les cigarettes, 1972 : Sa série la moins comprise car se montrant sans intérêt pour la plupart des gens à cette période, Irving Penn va s'amuser à photographier des mégots sous différentes formes.

10 - Natures mortes tardives : Entre 1975 et 2007, Irving Penne va photographier des vases, des vieilles bouteilles, des détritus, des pièces métalliques, des fruits pourris.

11- Moments du passé : Photos de modes et de célébrités prises entre les années 60 et les années 2000.

Irving Penn était vraiment un génie de la photographie et cela transpire à travers l'ensemble des clichés présentés. Je suis moins fan des natures mortes et je dois dire que les salles 9 et 10 sont celles que je l'ai le moins appréciées mais pour le reste, c'est un régal pour les yeux.

L'organisation de l'expo est réussie avec des billets prévus pour des créneaux d'entrée de 30 mn,  cela permet de fluidifier le passage des visiteurs et de ne pas se retrouver trop nombreux devant les oeuvres.

Si vous aimez la photo, ne ratez pas cette belle exposition de l'un des maîtres de la photo du 20e siècle.